Schedule of events - LE CENTQUATRE-PARIS

avec le Festival d’Automne à Paris

Alessandro Sciarroni et le Ballet de l’Opéra de Lyon déploient The Collection, recréation de FOLK-S, will you still love me tomorrow ?, spectacle présenté au CENTQUATRE-PARIS et œuvre phare du chorégraphe italien, dont la force d’attraction apparaît ici démultipliée.

Se développant à partir des principaux motifs chorégraphiques de FOLK-S, inspirés d’une (frappante) danse folklorique tyrolienne, cette nouvelle création portée par dix interprètes active le même principe d’une improvisation collective constante, sur le vif, à l’intérieur d’une structure très précise. Faite de la répétition de gestes et mouvements simples jusqu’à épuisement, elle emporte dans une traversée intense, différente d’un soir à l’autre.

Après avoir réalisé ensemble TURNING_motion sickness version, pièce vertigineuse - présentée au CENTQUATRE-PARIS en 2019 - s’inscrivant dans un vaste projet autour de la rotation conduit par Alessandro Sciarroni, celui-ci et le Ballet de l’Opéra de Lyon poursuivent aujourd’hui leur passionnante entreprise conjointe de mise à l’épreuve des corps et des formes.

avec le Théâtre de la Ville

En une même soirée, le prestigieux Ballet national du Portugal présente un double plateau avec des chorégraphes de premier plan : Tânia Carvalho et Marco da Silva Ferreira.

Porteuse d’un imaginaire baroque, Tânia Carvalho développe depuis vingt-cinq ans un langage scénique très expressif dans lequel la danse enlace d’autres disciplines artistiques, notamment le théâtre, les arts visuels et la musique. Tout en subtiles sinuosités, sa pièce S agrège plusieurs styles et symboles en un ensemble aussi contrasté qu’harmonieux.
Découvert au début des années 2010, Marco da Silva Ferreira explore un univers chorégraphique hybride, à forte tonicité, traversé en particulier par les cultures urbaines. Avec Corpos de Baile, il donne forme à une intense constellation chaotique au sein de laquelle s’affirme, sous les pulsations hypnotiques de la remarquable percussionniste Valentina Magaletti, toute la force de soulèvement du corps humain - et du corps collectif.

avec le Festival d’Automne à Paris

Parvenant une fois de plus à réinventer son langage scénique, d’une grande puissance physique, le chorégraphe brésilien Bruno Beltrão signe une nouvelle création à forte résonance politique, au contact direct de la réalité de son pays.

Exprimant une énergie fiévreuse, séparément et ensemble, huit interprètes - huit danseurs et deux danseuses - portent en scène une partition chorégraphique très rigoureuse émaillée de mouvements rapides, sauts et autres surgissements. De solos, duos en figures collectives, ce groupe révèle une extrême cohésion et traduit en continu une violence latente que l’anguleuse composition sonore, parfois bruitiste, rend encore plus tangible.
En exploration libre depuis vingt ans entre écriture contemporaine et pratiques de danses urbaines, Bruno Beltrão livre ici une de ses pièces les plus sombres, dans le prolongement d’Inoah - présentée au CENTQUATRE-PARIS en 2018. Témoignant avec force de la situation actuelle au Brésil, hautement préoccupante, il s’inscrit nettement en opposition à la dérive fasciste incarnée par Jair Bolsonaro.

avec le soutien du service culturel de l’Ambassade d’Israël
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris

Au son des chansons de Nina Simone, le chorégraphe israélien Emanuel Gat met en scène la vitalité d’une jeune génération de danseurs et danseuses, dans un langage d’une grande clarté, à la fois neuf et riche d’un parcours de près de trente ans.

Suzanne, c’est la chanson de Leonard Cohen, interprétée avec ferveur par Nina Simone lors d’un concert au Philharmonic Hall de New York en 1969, dont des extraits forment la bande-son de la nouvelle création d’Emanuel Gat. Le chorégraphe y met en scène des jeunes danseurs israéliens, dans une écriture précise où gestes et groupes se composent et recomposent en permanence en une myriade de propositions simultanées. Ce questionnement sur la perception du temps, intrinsèque à la danse, résonne comme un retour aux sources pour Emanuel Gat.

Suzanne, c’est aussi le nom du centre de danse et de théâtre à Tel Aviv où le chorégraphe a fait ses débuts, travaillé pendant quinze ans et monté sa troupe. Et c’est sur la scène de ce centre Suzanne Dellal que s’est tenue en 2021 la première mondiale de cette pièce, se présentant à la fois comme un chant d’amour à une jeune génération et une appréhension d’un passé qui toujours nourrit le présent.

dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris

Au fil de trois courtes pièces inventives signées du chorégraphe français Pierre Pontvianne et de l’américain William Forsythe, les interprètes du Ballet de l’Opéra de Lyon font la démonstration éblouissante de leur virtuosité.

L’interaction entre les corps est au cœur de N.N.N.N, pièce du chorégraphe emblématique William Forsythe. Dans ce quatuor pensé comme un orchestre sans instrument, les corps des interprètes produisent les sons et bientôt s’accordent, non sans quelques accrocs. Forme plus ample, One Flat Thing, reproduced convoque vingt tables identiques, rectangulaires et blanches, qui occupent l’espace investi par quatorze interprètes, déployant leurs gestes au-dessus, au-dessous et dans les intervalles des pièces de mobilier. Au sein de cette organisation géométrique de l’espace se déploie un magnifique chaos organisé.
Avec BEASTS POEM, créée pour le Ballet de l’Opéra de Lyon, le chorégraphe français Pierre Pontvianne poursuit un travail au long cours sur les relations entre danse et texte, porté par une question récurrente : face au tumulte du monde, à quelle nécessité répond la danse ? Dans un langage fait de collisions et de bascules, son écriture confronte l’individu à la règle commune et aux contraintes les plus strictes. Ici, il porte une attention particulière à la façon dont les interprètes agissent les uns par rapport aux autres en se tenant la main.

Dix ans après sa création, Olivier Dubois réécrit son poème chorégraphique pour dix-huit interprètes. La pièce Tragédie, new edit, sculpture vivante formée de corps entièrement nus, propulse avec la même force vive une "sensation du monde" vertigineuse et chaotique.

Les interprètes de Tragédie - dont douze sur les dix-huit ont été renouvelés - manifestent leur appartenance à la communauté des êtres humains. Ils et elles martèlent le sol, marchent, se redressent, se font face, glissent, s’agenouillent, apparaissent, disparaissent, se fondent pour ne pas chavirer… et témoignent de notre destin commun. Sur des percussions massives, dans un mouvement incessant de flux et de reflux, le grand cycle de la vie se joue, se fait et se défait.

Avec Tragédie, créé au Festival d'Avignon en 2012, le chorégraphe a marqué de son empreinte la danse contemporaine. Une pièce manifeste devenue un véritable monument dans son domaine ! Artiste associé au CENTQUATRE-PARIS, Olivier Dubois est venu présenté Auguri (2018), Tropismes (2019), Itmahrag (2021) et l'année dernière Pour sortir au jour, un solo retraversant sa carrière, marquée par ses collaborations avec Angelin Preljocaj ou Jan Fabre, et par une soixantaine de spectacles.

à partir de 15 ans