Festival Paris l’été
Cyril Teste et le Collectif MxM rejouent le film culte Festen sous la forme d’une performance filmique tournée, montée et réalisée en direct. Aucun détail n’échappera au spectateur, les caméras allant traquer la vérité dans les moindres recoins… Un spectacle choc, qui interroge les mécanismes du mensonge et de l’hypocrisie sociale.
Séances de pratique corporelle issue de la tradition orientale associant des techniques d’automassage à des exercices d’assouplissement et d’étirement des méridiens d’acupuncture, rythmés sur la respiration.
tout au long de l'année
Vous aimeriez faire plus intime connaissance avec le CENTQUATRE-PARIS ? En exclusivité, Bertrand Bossard invente un nouveau concept de visites qui saura vous surprendre. Ni historiques ni diplomatiques, celles-ci vous "déguideront" pour que vous ne viviez plus jamais le CENTQUATRE-PARIS de la même façon…
Thomas Bellorini, metteur en scène de la Compagnie Gabbiano s’est emparé de l’histoire d’Anna Politkovskaïa pour sa nouvelle création Femme non rééducable, basée sur le texte de Stefano Massini. Un projet théâtral à découvrir lors d’une ouverture d’atelier qui permettra d’entrevoir un aperçu d’étape de travail.
Par le biais d’une application, chacun a été convié à chanter la mélodie qui a le plus marqué son enfance. Les chants ainsi répertoriés sont devenus un continuum sonore, une installation atmosphérique douce et cruelle. Lullaby : l’enfance et ses sortilèges.
En résidence au CENTQUATRE, la batteuse et percussionniste Lucie Antunes travaille à la création de son nouveau spectacle Sergeï. Issue de la musique classique/contemporaine, Lucie s'inspire des précurseurs de la musique minimale-répétitive avec le désir de créer de nouvelles matières sonores grâce au mélange de sons acoustiques et de sons électroniques.
Véritable tourbillon du compositeur finlandais Magnus Lindberg, Joy, réunit l’Ensemble intercontemporain et les jeunes musiciens de l’Ensemble Ulysses qui accumulent une expérience rare dans leur tour d’Europe de la musique contemporaine.
Stefano Gervasoni a encadré six compositeurs retenus en 2018 qui ont pu dialoguer très étroitement avec les solistes de l’Ensemble Intercontemporain aboutissant aujourd’hui à un véritable kaléidoscope instrumental : duos pour violon et violoncelle, trios pour flûte, trompette et alto, quatuor pour hautbois, clarinette, percussion et harpe.
Choisis en juin 2018 par le compositeur Marko Nikodijevic à l’issue d’une première académie, les artistes ont ainsi bénéficié d’un travail dans la durée, processus plutôt rare dans la création musicale. Appel à la curiosité de l’auditeur, venant découvrir six compositeurs de la nouvelle génération, venus d’Asie, d’Amérique latine et d’Europe.
Les artistes de cirque sont des personnes persévérantes… pour ne pas dire obsessionnelles ou têtues. Ils passent des heures, des jours, des années à inventer inlassablement des mouvements automatiques du corps et à développer des réflexes de l’esprit. Et ce, avec un objectif, maitriser au mieux un support d’expression que l’on appelle un agrès. Ces trapèzes, cordes, tissus, trampolines, tapis de sol… deviennent alors des compagnons de vie. Le spectacle Agréable s’amuse donc à questionner littéralement la place de ces étranges objets auxquels ils se marient pour le meilleur et pour le pire… dans l’attente de nouvelles surprises, de nouveaux plaisirs. Qu’est-ce qui est agréable ? Pour une artiste de cirque, la question n’a pas le même sens que pour le quidam…
Festival Paris l’été
Cyril Teste et le Collectif MxM rejouent le film culte Festen sous la forme d’une performance filmique tournée, montée et réalisée en direct. Aucun détail n’échappera au spectateur, les caméras allant traquer la vérité dans les moindres recoins… Un spectacle choc, qui interroge les mécanismes du mensonge et de l’hypocrisie sociale.
Coalition de quatre groupes hautement énergiques de la scène rock indépendante française (Electric Electric, Marvin, Papier tigre et Pneu), se produisant simultanément en live via un dispositif quadriphonique immersif, La Colonie de vacances évolue sans cesse et ressurgit à présent au CENTQUATRE-PARIS pour une nouvelle performance !
dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
Rocky Balboa, mentor imaginaire d’une jeune étudiante en médecine. Emmanuèle Bernheim l’avait imaginé dans une de ses nouvelles que portent Clotilde Hesme et Fabien Gorgeart à la scène. L’actrice boxe les mots de l’écrivaine passionnée par la figure de Sylvester Stallone.
Un tapis multicolore, un palet jeté au hasard sur des mots hétéroclites, et des artistes qui évoquent tour à tour l’imaginaire qu’ils y raccrochent. Sous la forme d’un jeu de société, Clara Le Picard nous fait entrer dans l’intimité de la pensée créatrice et aborde avec convivialité le mystère qui entoure l’élaboration d’une œuvre.
Projet phare du très prospectif musicien anglais Kieran Hebden, activé à la fin des années 90, Four Tet irradie une musique chatoyante entre electronica, folk, jazz et post-rock. Il présente pour la première fois en France son live enrichi de plusieurs nouveaux morceaux, avec un dispositif en scène centrale sous la Nef du CENTQUATRE : un éblouissement intégral !
Sorti en 2009 et enregistré avec plusieurs interprètes féminines, l’album Femina a révélé à un large public le rock sexy et groovy de The Legendary Tigerman. Dix ans après, le CENTQUATRE-PARIS accueille le félin songwriter portugais pour un concert anniversaire exceptionnel en compagnie de nombreuses invitées, dont Maria de Medeiros, Asia Argento et Cibelle.
Christiane Jatahy est de ceux qui clament haut et fort que les classiques de la littérature mondiale auront toujours des choses à nous dire de nous-mêmes. En diptyque comme en approfondissement d’Ithaque, créé en 2018, elle revient à L’Odyssée d’Homère pour s’emparer de la tragédie des migrations contemporaines et de la résurgence des nationalismes.
Rémy Poncet, l’homme derrière Chevalrex, poursuit sa quête d'une musique fantasmée entre chansons minimales, symphonies et confidences pop. Avec une formation inédite, accompagné de 7 musiciens, il fait halte au CENTQUATRE-PARIS pour un concert événement !
Découvert avec son premier album, Il (2016), qui lui a valu des critiques dithyrambiques, le jeune pianiste et compositeur québécois Jean-Michel Blais distille une musique instrumentale à la fois minimaliste et riche de multiples nuances. Proche de Nils Frahm et de Chilly Gonzales, il conjugue à merveille inspiration classique et sensibilité (post-)moderne.
dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
Dernière série en date des Pièces distinguées, ensemble de courtes pièces performatives développé par La Ribot depuis vingt-cinq ans, Another Distinguée offre une entrée renouvelée dans l’univers de l’iconoclaste artiste espagnole-suisse. Avec deux autres interprètes, elle effectue ici une traversée intimiste à l’intérieur d’un espace restreint, dans la pénombre, au plus près du public.
Comment trouver sa place lorsque l’on n’est ni vraiment d’ici, ni tout à fait de là-bas, scindée entre deux identités et écartelée entre deux langues ? De cette question autobiographique, Tamara Al Saadi tire une pièce aussi juste qu’émouvante sur la quête d’identité et la confrontation au racisme ordinaire.
dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
avec le Théâtre de la Ville
Explorant avec éclat le répertoire de la danse contemporaine, le Ballet de l’Opéra de Lyon montre ici toute l’ampleur de son art en deux temps : tout d’abord avec Turning _ motion sickness version (2016), vibrante et tournoyante pièce d’Alessandro Sciarroni, puis avec Winterbranch (1964), rareté de Merce Cunningham suspendue entre chute et redressement.
Un brin bipolaire, griffu et partiellement édenté, Gus pourrait être l’anti-héros du chat domestique. Sébastien Barrier lui compose une épopée philosophico-sociale qui débute dans les poubelles d’un cinéma où a été abandonné l’animal, une pancarte accrochée au cou indiquant : « Prenez-moi s'il vous plaît ».
avec le Théâtre de la Ville
Comment ne pas tomber dans un monde qui chute ? Une petite tribu s’affaire à la tâche, résistant aux forces physiques imposées par une immense structure de bois, en perpétuel mouvement. Celui qui tombe décentre l’humain en l’alignant sur le même plan que l’objet et tous ces corps bruts se trouvent traversés par les dé-séquilibres et la gravité.
D’abord connu pour avoir été le guitariste de Sonic Youth, Lee Ranaldo développe un passionnant corpus solo depuis la fin des années 80. Suite à la sortie de son nouvel album studio, Names of North End Women en duo avec Raul 'Refree' Fernandez, il se lance dans une tournée européenne hors du circuit classique des salles de concert rock : une date à ne pas rater !
Derrière les murs d’une belle demeure bourgeoise, un père autoritaire, craint et respecté, décline. La famille se retrouve à son chevet et les cœurs, parfois en lambeaux, s’ouvrent, rebattant les cartes de la pyramide patriarcale. Avec cette tragédie, David Clavel offre de nouveaux visages à la vérité et à l’amour, à la liberté et à la soumission.
Transversale et originale, reprenant le concept des soirées « Marathon ! » organisées à la Gaité Lyrique, cette soirée propose de se plonger sur une même soirée à la fois dans la musique répétitive américaine et la musique électro. Au programme : une pièce de Steve Reich, le groupe Cabaret Contemporain, et enfin un set de Molécule !
Ce n’est pas que du cirque, ni seulement de la danse. 間 (ma, aida, …) est surtout du théâtre sur le théâtre dans un théâtre. Avec leurs 36 spectacles en moins d’une heure, Camille Boitel et Sève Bernard manient la scène comme un kaléidoscope. Ils accumulent les pistes et usent jusqu’à la corde le dispositif théâtral, qui s’effrite pour trouver sa renaissance.
Dans les décombres d’un royaume dévasté, après sept années de réclusion, une princesse part à la recherche de son amour perdu. Avec L’Amour vainqueur, Olivier Py livre son quatrième spectacle inspiré des contes de Grimm, et nous confronte à la dureté du monde. Une fable initiatique, sous forme d’opérette, en éloge à la résilience.
Le ventre est notre deuxième cerveau, dit-on. Alexandre Gauthier chef étoilé et Johann Le Guillerm artiste chercheur prennent l’expression à bras le corps et mijotent avec Encatation un rituel aux petits oignons. Pour rassasier esprits et estomacs, on mange les idées avec les doigts, on dresse les concepts ou on écoute le rythme des saveurs.
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