Saison 2020-2021
Le ventre est notre deuxième cerveau, dit-on. Alexandre Gauthier, chef étoilé, et Johann Le Guillerm, artiste chercheur, prennent l’expression à bras le corps et mijotent avec Encatation un rituel aux petits oignons. Pour rassasier esprits et estomacs, on mange les idées avec les doigts, on dresse les concepts ou on écoute le rythme des saveurs.
Délivrant une musique fiévreuse, entre électro et pop-rock, Jeanne Added compte parmi les nouvelles figures phares de la scène française. Création inédite au dispositif scénique immersif, passant d’une configuration clubbing à des ambiances plus intimistes, Both Sides la voit revisiter son répertoire avec une éclatante liberté de chant et de geste.
Figure particulièrement attachante de la scène musicale actuelle, Emily Loizeau se lance avec Run, Run, Run sur les traces d’un grand héraut du rock’n’roll : Lou Reed. Le guitariste Csaba Palotaï et l’actrice Julie-Anne Roth l’accompagnent dans cette traversée intense dont la ferveur frémissante est encore accrue par un dispositif intimiste et immersif.
Groupe à géométrie (et orientation) variable, adepte d’une pop enlevée et décalée, Catastrophe flotte tel un fantasque ovni dans le paysage musical français. Friand de projets insolites, il resurgit avec GONG!, une comédie musicale sur le café, les smartphones et le passage du temps mêlant théâtre, musique et danse en un ensemble aussi frappant que réjouissant.
À LA CONCIERGERIE HORS LES MURS
dans le cadre de Monuments en mouvement, programme de danse et de cirque du Centre des monuments nationaux
Avec Screws, le chorégraphe et performeur belge Alexander Vantournhout teste les capacités du corps humain à travers une série de micro-performances in situ mettant en jeu divers objets. Une proposition surprenante et stimulante, au contenu variable, présentée Hors les murs à la Conciergerie, avec le Centre des monuments nationaux.
Vous aimeriez faire plus intime connaissance avec le CENTQUATRE-PARIS ? Les visites déguidées sont faites pour vous.
Concocté par Bertrand Bossard, ce spectacle-visite incontournable et surprenant vous fera découvrir les dessous cachés du CENTQUATRE-PARIS, mais pas que !…
Dans les années 1970, quatre adolescents scellent un pacte pour protéger le plus fragile d’entre eux. Ils se retrouvent quatorze ans plus tard : Acton est mort. Avec La Brèche de Naomi Wallace, Tommy Milliot explore les rouages d’une tragédie qui, tout en dressant le portrait d'une jeunesse sensible, dévoile les violences de l'Amérique moderne.
Inspiré du célèbre «Rêve de voyage au pays des pêchers en fleurs» du peintre coréen An Gyeon, Peach Garden propose une déambulation libre dans un jardin surréaliste où les lois de la nature sont complètement bouleversées. Peach Garden est un voyage sensoriel, sans véritable début, milieu ou fin, où le spectateur est émerveillé à chaque tournant et peut créer son propre dialogue avec cet environnement étonnant. Dans un monde où nous courons constamment après le temps, après un but, c’est une invitation à errer, et à prendre plaisir à être «simplement présent».
Et si un message avait le pouvoir de donner corps à l’invisible ? La chorégraphe Kaori Ito et six interprètes tentent le coup en écrivant des lettres à leurs proches décédés. Déversant une énergie intense, Chers entame un dialogue parlé et dansé avec les défunts, et tente de faire une place à la mort au cœur de la vie.
L’écrivain visionnaire Alain Damasio, auteur majeur de la science-fiction contemporaine, et l’aventureux guitariste Yan Péchin, électron essentiel de la scène française, joignent leurs palettes pour Entrer dans la couleur : traversant toute la « gamme chromatique des affects », une création électrique et poétique, à forte résonance éthique, en exploration au cœur du vivant.
AU THÉÂTRE DE LA TEMPÊTE
HORS LES MURS
Disons-le sans ambages, dans À la vie !, il sera question de mort. N’est-ce pas le point commun qui réunit toute l’humanité, le rapport à la fin ? Le plateau de théâtre pour conjurer le sort, affronter ses démons pour mieux goûter la vie. Lehaïm ! La même équipe que pour Saint-Félix traversera ce nouvel opus construit en trois temps, trois lieux : le théâtre, l’hôpital et un centre d’éthique clinique. Jouer à mourir ou visiter la grande galerie des morts illustres sur scène, quoi de plus jouissif ?
S’emparant du texte canonique de Bernard-Marie Koltès, Dans la solitude des champs de coton, Jean-Baptiste André et Dimitri Jourde imaginent un face-à-face entre deux hommes, un corps-à-corps à la frontière de la danse et du cirque. Dans une intense proximité avec leur public, ils rejouent l’histoire universelle d’une possible rencontre avec l’autre.
Auteure-compositrice-interprète vibrante, au confluent de l’Afrique et de l’Occident, Rokia Traoré est la figure centrale de La Nuit sera calme, nouvelle création du metteur en scène Moïse Touré qui aborde la notion d’hospitalité dans le sillage éclairant de Jacques Derrida. Entre théâtre et chant, une libre rêverie qui ouvre grand le champ des possibles.
Reconnaissable en particulier à sa belle voix grave et douce, Bertrand Belin explore un univers musical très personnel entre chanson française, folk et pop. Accompagné par Les Percussions Claviers de Lyon, remarquable quintette, et Thibault Frisoni, fidèle comparse, il revisite son répertoire en format inédit et apporte d’éclatantes nouvelles nuances à ses chansons.
Pour fêter la fin de la tournée liée à Panorama, son superbe nouvel album, le CENTQUATRE dédie une soirée spéciale à Vincent Delerm, auteur-compositeur-interprète à l’univers hautement cinématographique. Au programme : une projection de Je ne sais pas si c’est tout le monde, son très singulier premier film, suivie d'un concert.
Chanteuse lyrique d’exception, également remarquable chef d’orchestre, Barbara Hannigan s’associe avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France pour un concert présenté en avant-première au CENTQUATRE-PARIS dans le cadre d'une répétition ouverte au public. Point d’orgue : La Voix humaine de Francis Poulenc, grande tragédie moderne magnifiée par un dispositif vidéo original.
avec le Théâtre de la Ville
Qu’est-ce que l’amour, au fond ? Un désir irrépressible, presque animal, mais terriblement solitaire de s’élancer hors de soi selon Sharon Eyal. Avec Soul Chain, la chorégraphe rassemble un chœur de danseurs comme autant de cellules d’une même chair, dont les mouvements singuliers, répétés jusqu’à épuisement, se rejoignent en un unisson virtuose.
Sur la station spatiale arrimée à Pluton, le contact avec la Terre a été rompu. Depuis quand ? Pourquoi ? Aucun des astronautes ne le sait. Entre espoir et panique, l’équipe tente de se réorganiser. En s’emparant une nouvelle fois d’un texte dramatique, le collectif OS’O s’interroge : que reste-il de l’homme lorsqu’il perd la notion du temps ?
L’INA GRM retrouve le CENTQUATRE-PARIS pour une nouvelle soirée Live Electronics, dédiée à la performance instrumentale et à l’improvisation électroacoustique. Des artistes venus de tous les horizons vous plongeront au cœur de l’expérimentation sonore grâce à l’Acousmonium, véritable orchestre de haut-parleurs, déployé à cette occasion pour vous faire vivre une expérience unique.
dans le cadre du festival Les Singulier.es
Cartes, crayons de couleurs, cocottes en papier et pâte à modeler à l’appui, Julien Fournet nous embarque dans une aventure philosophique à la croisée de la conférence et des travaux-pratiques d’une classe verte. Un spectacle-randonnée à travers le monde merveilleux de la culture - en deux heures et deux pauses - dont vous êtes (aussi) le héros.
dans le cadre du festival Les Singulier.es
spectacle lauréat du prix du jury et du prix des lycéens Impatience 2019
Barbe Bleue est le plus célèbre des bourreaux de femmes. Si Lisa Guez s’empare de cette figure pour se confronter aux féminicides, elle ne lui accorde qu’une place fantomatique. Car c’est une histoire de femmes qu’elle veut raconter. Une histoire où la frontière bourreau-victime est trouble, le désir empreint de violence, et l’émancipation passe par la sororité.
dans le cadre du festival Les Singulier.es
Dans la langue silencieuse des traces, des courbes et des masses, Chloé Moglia et Marielle Chatain dessinent avec L’Oiseau-Lignes une fable délicate et sans âge. La prouesse technique de l’artiste formée au trapèze se met au service des imaginaires, et invite les publics de tous âges à oublier les lois de la physique, les yeux rivés vers les hauteurs.
dans le cadre du festival Les Singulier.es
Derrière le visage lisse et le sourire de Guignol se cache une effroyable vérité : la marionnette que nous croyons si bien connaître serait atteinte d’un grave trouble psychiatrique. Accompagné du marionnettiste Samuel Beck, le duo aalliicceelleessccaannnnee&ssoonniiaaddeerrzzyyppoollsskkii nous le démontre, preuves à l’appui, avec Salut public.
dans le cadre du festival Les Singulier.es
Stallone nous propulse dans la vie de Lise, double ordinaire du boxeur héroïque, Rocky. La comédienne Clotilde Hesme et le musicien Pascal Sangla donnent chair à la langue d’Emmanuèle Bernheim dans cette mise en scène épurée de Fabien Gorgeart, et revisitent dans une nervosité fébrile la culture populaire des années 1980, insolente et rageuse.
dans le cadre du festival Les Singulier.es
Faux solo écrit à quatre mains, ANECKXANDER se présente comme l’autobiographie tragique d’un corps. Mais à mesure que ce corps se métamorphose sous nos yeux, se magnifiant en statue cubiste d’une acrobatie à une autre, le tragique se change en douceur. Une ode à notre capacité de changer l’insulte en force, une célébration d’un beau, nécessairement bizarre.
dans le cadre du festival Les Singulier.es
Un groupe de collégiens se retrouve bloqué dans un bahut de banlieue. Il y a le chef de bande, son bras droit et un bouc-émissaire forcément première de la classe. Sous ses faux airs de conte adolescent, « l’opération théâtrale commando » menée par Tamara Al Saadi coopte le public pour mieux éclairer les ressorts de la stigmatisation sociale.
dans le cadre du festival Les Singulier.es
Les plantes ont-elles quelque chose à nous apprendre sur notre rapport à l’amour ? À n’en pas douter selon Sofia Teillet. Dans cette conférence spectacle, la comédienne se penche avec science et humour sur les super-pouvoirs reproducteurs de l’orchidée et nous fait découvrir les arcanes de sa surprenante sexualité.
Au confluent de la musique minimaliste et de l’électronique, la série de soirées Minimum, Maximum se poursuit avec une nouvelle session de grande amplitude en trois parties. Au programme : une création hybride réunissant le Cabaret contemporain et le chorégraphe Alban Richard, un concert de l’Ensemble LINKS (interprétant deux pièces de Steve Reich), et un live immersif de Max Cooper.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Genre musical né de la révolution égyptienne de 2011, le mahraganat anime les cœurs et les voix du pays. Le chorégraphe Olivier Dubois, un pied à Paris, l’autre au Caire, porte à la scène ce son de la rue avec un groupe de cinq performeurs et de trois musiciens. Itmahrag devient alors un haut-parleur au cri de la jeunesse enflammée de l’Égypte.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
LA DIMENSION D'APRÈS est l’agrandissement zoomé d’un détail de la 28e minute du spectacle GRANDE– créé avec Vimala Pons. C’est une histoire où l’on fera « comme si » on était dans un hôpital, « comme si » il fallait passer encore et encore par le même chemin pour regarder l’accident en face. Une variation spectaculaire et musicale autour du « clap ! » et du « hit ».
Pratiquant un blues-folk d’Afrique gorgé d’âme et rehaussé de subtils arrangements, l’auteur-compositeur-interprète camerounais Blick Bassy vient présenter 1958, son dernier album en date, dédié à une légendaire figure contestataire de son pays natal. À la tête d’un ardent quatuor, il restitue superbement sur scène l’éclat profond de ce disque vibrant.
avec le Centre culturel suisse
Que se passe-t-il quand rien ne se passe, qu’est-ce qui résonne quand on ne parle pas ? Installation sonore, concert libre et sculpture, Niemandsland propose une expérience immersive aux confins de nos existences. Une « discothèque du quotidien » dans laquelle Dimitri de Perrot mixe la bande-originale de nos vies, que l’on prend trop peu souvent la peine d’écouter.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Un corps a-t-il la capacité de condenser les espaces extérieurs et intérieurs ? Faisant suite à ses précédentes pièces, ce nouveau solo signé Christian Rizzo est une dérive qui prend source dans le paysage. Le chorégraphe et le danseur hip-hop Nicolas Fayol ont ainsi répondu ensemble à « l'appel du dehors ». Pour mieux revenir au théâtre.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris et en partenariat avec l'Institut du monde arabe, dans le cadre du Printemps de la danse arabe
Sortir les danses traditionnelles maghrébines de l’ornière du folklore commercial où elles sont trop souvent cantonnées : voilà le pari de Filipe Lourenço. Avec Gouâl, il ouvre la danse allaoui, guerrière et exclusivement masculine, à la mixité et au registre contemporain pour mieux en éprouver et en partager la puissance primordiale.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Un corps a-t-il la capacité de condenser les espaces extérieurs et intérieurs ? Faisant suite à ses précédentes pièces, ce nouveau solo signé Christian Rizzo est une dérive qui prend source dans le paysage. Le chorégraphe et le danseur hip-hop Nicolas Fayol ont ainsi répondu ensemble à « l'appel du dehors ». Pour mieux revenir au théâtre.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Une maison n’a pas toujours de murs, de toit, de fenêtres ni de portes. Pour le chorégraphe Christian Rizzo, c’est avant tout un espace mental à trouver, à habiter, à raconter, à quitter. Sa création une maison fait écho à la construction de ces vies intérieures en mettant treize danseurs à l’épreuve de leurs solitudes.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Création hybride conçue en binôme par Nino Laisné et François Chaignaud, tous deux œuvrant au confluent de plusieurs disciplines artistiques, Romances inciertos, un autre Orlando traverse les siècles et les styles sur les traces de grandes figures androgynes. Une splendide épopée musicale et chorégraphique, entre tradition et (post-)modernité.
AU THÉÂTRE LOUIS ARAGON DE TREMBLAY-EN-FRANCE
HORS LES MURS dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
« Chacun des personnages de ce conte est représenté par un instrument de l’orchestre » : c’est l’idée de génie du compositeur Sergueï Prokofiev qui a fait de Pierre et le Loup une fable musicale incontournable ! Tout aussi malicieuse, la chorégraphe Dominique Brun a pris ce principe au pied de la lettre et l’applique à la danse : Et si le chat, le canard, le loup, l’oiseau, Pierre et le grand-père portaient chacun des qualités de mouvement différentes ? C’est ce qu’explique Le Poids des Choses en introduction au spectacle, en forme de « leçon de choses » tout à fait vivante. Quel plaisir après de redécouvrir Pierre et le Loup, leur pré et leur jolie forêt, et toute la ménagerie ! Ils déploient leurs motifs sonores et visuels tout au long du conte, dont on savoure autant les vertus pédagogiques que les élans poétiques, délicats et joyeux.
À L'ESPACE 1789, SCÈNE CONVENTIONNÉE DANSE DE SAINT-OUEN
HORS LES MURS dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Pourquoi vient-on au théâtre ? Pour rire, s’émouvoir, découvrir une histoire ? La malicieuse Trân Tran, accompagnée par son ombre et sa voix off, tente d’y répondre à travers un jeu interactif, décalé, prétexte à diverses expérimentations poétiques ou burlesques. Une drôle de performance.
Vertige technologique et perte de repère inédite, Fugue VR rejoue la pièce Fugue / Trampoline du chorégraphe Yoann Bourgeois dans une réalité virtuelle imaginée par Michel Reilhac, créateur de récits hybrides et d’expériences immersives. Le spectateur, paré d’un casque, embarque dans un voyage spatial et devient le pilote de ce qu’il veut voir.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Israel Galván n’a de cesse de bousculer le flamenco, cet art chorégraphique et musical venu d’Andalousie. Israel & Israel, performance exploratoire créée avec le centre d’arts médias YCAM au Japon, est un dialogue avec une Intelligence Artificielle capable de challenger le danseur sur des rythmiques presque impossibles à suivre par un humain.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Avec Religieuse à la fraise, la chorégraphe Kaori Ito et l’interprète Olivier Martin-Salvan se jouent de leurs différences corporelles et culturelles pour mieux démonter les stéréotypes qui y sont attachés. Une performance hors-norme où le corps n’est plus vecteur de stigmatisation mais outil d’émancipation.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Avec la nouvelle création Hadra, Alexandre Roccoli ouvre un nouveau cycle. En jouant avec la répétition des mouvements et des sons, le chorégraphe produit une esthétique circulaire, hypnotique et magnétique où le corps est saisi par les vertiges de la danse. Entre état de grâce et état de choc, l’énergie et la virtuosité des jeunes danseurs marocains Yassine et Youness Aboulakoul transmettent ce désir fou de danser.
À L'ESPACE 1789, SCÈNE CONVENTIONNÉE DANSE DE SAINT-OUEN
HORS LES MURS dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Un solo et un trio dissèquent le mouvement jusqu’à la transe jubilatoire. Cassiel Gaube décrypte et explore l’écriture de la danse house et toutes ses variations possibles. Les trois danseurs d’Arno Schuitemaker transforment, eux, une danse de club en un mouvement vertigineux de pulsations. Une soirée hypnotique.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Avec ce solo imaginé comme un autoportrait fragmenté à mi-chemin entre les visages burinés de Francis Bacon et les toiles clair-obscur du Caravage, Alexandre Fandard explore la part de folie cachée en chacun de nous. Il la recrache en une chorégraphie frénétique où le corps en lutte devient matière et médium de création.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Comme les sons produits par les instruments d’un grand orchestre qui s’accordent pour résonner ensemble, six danseurs et un groupe d’amateurs laissent planer le désir d’un rassemblement. Acoustique, dernière création de Sandrine Lescourant, jeune chorégraphe empreinte de technique hip-hop, épaissit les relations sociales par la danse de corps bruts et sans artifices.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Avec Autóctonos II, Ayelen Parolin teste la force d’inclusion/exclusion du « faire groupe », suivant le staccato obsédant d’une musique interprétée live par Lea Petra. À la faveur d’une confrontation entre productivité et spiritualité, l’énergie d’Autóctonos II déploie un rapport quasi-chamanique au mouvement prenant l’ascendant sur les formes géométriques.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
en partenariat avec La Villette
Quelles stratégies développent les corps quand ils sont mis sous pression par les agressions quotidiennes ? Vraiment doucement tente de répondre à ces questions par l’expérience en propulsant dix danseurs et deux musiciens dans l’urgence. Les corps athlétiques et performants trouveront-t-ils les ressources nécessaires pour ralentir et s’apaiser ?
avec le Théâtre de la Ville
Issues de la recherche du duo Wang Ramirez, les Installations performatives croisent danse, nouvelles technologies et arts visuels. Bien plus que de simples décors, ces environnements sortis de la boîte noire des théâtres et installés dans l’espace brut du CENTQUATRE-PARIS, interagissent avec les corps et brouillent nos perceptions.