Au détour de ses chansons, on croise aussi bien Modiano et Platini, The Divine Comedy et Martin Parr, des filles du collège et d’anciens raveurs devenus pères de famille. L’inventaire du temps qui passe mais qui n’est jamais perdu, la nostalgie non calcifiée par les regrets, une autobiographie pointilliste croisant des portraits d’époques et des lieux jamais communs, tel est l’art ultrasensible et ultraextensible de Vincent Delerm. Après plusieurs temps de résidence au CENTQUATRE, il vient dévoiler en avant-première les morceaux de son nouvel album qui sortira en octobre et avec lequel il partira en tournée dans toute la France. Comme disait Truffaut : « Il faut faire des petites choses comme si elles étaient grandes. » Les grandes petites choses de Vincent Delerm n’ont pas fini d’éblouir.
Vincent Delerm est artiste en résidence au CENTQUATRE-PARIS.
The Many Lives of Tarek X est une expérience hybride entre art-vidéo et musique électronique live, une fable d'anticipation documentaire qui ferait le récit des aventures de Tarek X, anti-héros tendre et désorienté, à la rencontre d’une communauté d’amoureux radicaux qui cherchent à se soigner des maux du capitalisme en transformant leurs corps et les contours de leur intimité.
En résidence au CENTQUATRE, l'artiste-musicien F/LOR a construit un dispositif spécifique pour jouer sa nouvelle pièce Fragments. Mêlant esthétique minimaliste, travail de l'image, du papier et du son, il fait la proposition au public de se couper du monde lors de concerts immersifs et méditatifs, dans l'obscurité. Entre rêverie et conscience.
dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
Rocky Balboa, mentor imaginaire d’une jeune étudiante en médecine. Emmanuèle Bernheim l’avait imaginé dans une de ses nouvelles que portent Clotilde Hesme et Fabien Gorgeart à la scène. L’actrice boxe les mots de l’écrivaine passionnée par la figure de Sylvester Stallone.
Vous aimeriez faire plus intime connaissance avec le CENTQUATRE-PARIS ? Les visites déguidées sont faites pour vous.
Concocté par Bertrand Bossard, ce spectacle-visite incontournable et surprenant vous fera découvrir les dessous cachés du CENTQUATRE-PARIS, mais pas que !…
Un tapis multicolore, un palet jeté au hasard sur des mots hétéroclites, et des artistes qui évoquent tour à tour l’imaginaire qu’ils y raccrochent. Sous la forme d’un jeu de société, Clara Le Picard nous fait entrer dans l’intimité de la pensée créatrice et aborde avec convivialité le mystère qui entoure l’élaboration d’une œuvre.
Projet phare du très prospectif musicien anglais Kieran Hebden, activé à la fin des années 90, Four Tet irradie une musique chatoyante entre electronica, folk, jazz et post-rock. Il présente pour la première fois en France son live enrichi de plusieurs nouveaux morceaux, avec un dispositif en scène centrale sous la Nef du CENTQUATRE : un éblouissement intégral !
Sorti en 2009 et enregistré avec plusieurs interprètes féminines, l’album Femina a révélé à un large public le rock sexy et groovy de The Legendary Tigerman. Dix ans après, le CENTQUATRE-PARIS accueille le félin songwriter portugais pour un concert anniversaire exceptionnel en compagnie de nombreuses invitées, dont Maria de Medeiros, Asia Argento et Cibelle.
avec l’Odéon-Théâtre de l’Europe
Christiane Jatahy est de ceux qui clament haut et fort que les classiques de la littérature mondiale auront toujours des choses à nous dire de nous-mêmes. En diptyque comme en approfondissement d’Ithaque, créé en 2018, elle revient à L’Odyssée d’Homère pour s’emparer de la tragédie des migrations contemporaines et de la résurgence des nationalismes.
Rémy Poncet, l’homme derrière Chevalrex, poursuit sa quête d'une musique fantasmée entre chansons minimales, symphonies et confidences pop. Avec une formation inédite, accompagné de 7 musiciens, il fait halte au CENTQUATRE-PARIS pour un concert événement !
Découvert avec son premier album, Il (2016), qui lui a valu des critiques dithyrambiques, le jeune pianiste et compositeur québécois Jean-Michel Blais distille une musique instrumentale à la fois minimaliste et riche de multiples nuances. Proche de Nils Frahm et de Chilly Gonzales, il conjugue à merveille inspiration classique et sensibilité (post-)moderne.
dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
Dernière série en date des Pièces distinguées, ensemble de courtes pièces performatives développé par La Ribot depuis vingt-cinq ans, Another Distinguée offre une entrée renouvelée dans l’univers de l’iconoclaste artiste espagnole-suisse. Avec deux autres interprètes, elle effectue ici une traversée intimiste à l’intérieur d’un espace restreint, dans la pénombre, au plus près du public.
Comment trouver sa place lorsque l’on n’est ni vraiment d’ici, ni tout à fait de là-bas, scindée entre deux identités et écartelée entre deux langues ? De cette question autobiographique, Tamara Al Saadi tire une pièce aussi juste qu’émouvante sur la quête d’identité et la confrontation au racisme ordinaire.
dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
avec le Théâtre de la Ville
Explorant avec éclat le répertoire de la danse contemporaine, le Ballet de l’Opéra de Lyon montre ici toute l’ampleur de son art en deux temps : tout d’abord avec Turning _ motion sickness version (2016), vibrante et tournoyante pièce d’Alessandro Sciarroni, puis avec Winterbranch (1964), rareté de Merce Cunningham suspendue entre chute et redressement.
Un brin bipolaire, griffu et partiellement édenté, Gus pourrait être l’anti-héros du chat domestique. Sébastien Barrier lui compose une épopée philosophico-sociale qui débute dans les poubelles d’un cinéma où a été abandonné l’animal, une pancarte accrochée au cou indiquant : « Prenez-moi s'il vous plaît ».
avec le Théâtre de la Ville
Comment ne pas tomber dans un monde qui chute ? Une petite tribu s’affaire à la tâche, résistant aux forces physiques imposées par une immense structure de bois, en perpétuel mouvement. Celui qui tombe décentre l’humain en l’alignant sur le même plan que l’objet et tous ces corps bruts se trouvent traversés par les dé-séquilibres et la gravité.
dans le cadre du festival Les Singuliers
Certains textes sont d’une intensité telle que la langue elle-même, voire le corps entier, se transforment pour l’exprimer. En mettant en scène pour la première fois des textes écrits par des personnes marginalisées, Olivier Martin-Salvan ouvre une percée dans la tête des « fous », dont l’acuité existentielle ferait rougir les plus sains d’esprit.
dans le cadre du festival Les Singuliers
Explorant un univers musical éminemment singulier, entre pop et musique électronique, Dominique Dalcan se livre avec Temperance à un concert live immersif.
dans le cadre du festival Les Singuliers
Ayant déjà signé plusieurs créations scéniques et musicales hors normes, la batteuse et percussionniste Lucie Antunes présente son nouveau projet, Sergeï, qui mêle un instrumentarium insolite, des métaux résonnants, des voix et de la vidéo pour donner forme à un inclassable concert-spectacle dont la sophistication n’a d’égale que la force d’attractiondans le cadre du festival Les Singuliers
Et si pour enrayer le crime, il suffisait de produire un sentiment de remord tellement intolérable qu’il dissuade les individus de passer à l’acte ? Entre théâtre et installation immersive, Laurent Bazin nous plonge dans un haletant thriller d’anticipation où le sentiment de culpabilité devient le ressort du contrôle social.
dans le cadre du festival Les Singuliers
Le 7 octobre 2006, Anna PolitkovskaÏa est retrouvée assassinée à Moscou dans une cage d’escalier : la journaliste russe enquêtait sur le conflit armé en Tchétchénie. À travers son texte Femme non-rééducable, Stefano Massini poursuit sa quête de vérité. En le mettant en scène, Thomas Bellorini fait jouer les ressorts du théâtre pour percer là où le journalisme a échoué.
dans le cadre du festival Les Singuliers
Auteur-compositeur-interprète à l’univers hors normes, Nosfell - seul en scène - nous entraîne au cœur d’un fascinant monde imaginaire avec Le Corps des songes. Musique, danse et expression typographique se conjuguent intimement dans ce spectacle à forte teneur autobiographique, auquel collaborent notamment Nadia Lauro, Dominique A et François Chaignaud.
Derrière les murs d’une belle demeure bourgeoise, un père autoritaire, craint et respecté, décline. La famille se retrouve à son chevet et les cœurs, parfois en lambeaux, s’ouvrent, rebattant les cartes de la pyramide patriarcale. Avec cette tragédie, David Clavel offre de nouveaux visages à la vérité et à l’amour, à la liberté et à la soumission.
Transversale et originale, reprenant le concept des soirées « Marathon ! » organisées à la Gaité Lyrique, cette soirée propose de se plonger sur une même soirée à la fois dans la musique répétitive américaine et la musique électro. Au programme : une pièce de Steve Reich, le groupe Cabaret Contemporain, et enfin un set de Molécule !
Ce n’est pas que du cirque, ni seulement de la danse. 間 (ma, aida, …) est surtout du théâtre sur le théâtre dans un théâtre. Avec leurs 36 spectacles en moins d’une heure, Camille Boitel et Sève Bernard manient la scène comme un kaléidoscope. Ils accumulent les pistes et usent jusqu’à la corde le dispositif théâtral, qui s’effrite pour trouver sa renaissance.
avec le Théâtre de la Ville
Dans les décombres d’un royaume dévasté, après sept années de réclusion, une princesse part à la recherche de son amour perdu. Avec L’Amour vainqueur, Olivier Py livre son quatrième spectacle inspiré des contes de Grimm, et nous confronte à la dureté du monde. Une fable initiatique, sous forme d’opérette, en éloge à la résilience.
HORS LES MURS dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Voici deux générations d’artistes qui ont fait de la tradition leur terrain de recherche. Filipe Lourenço s’est formé aux danses du Maghreb. Son solo Pulse(s) fait de cette mémoire une traversée humaine, au temps et à l’espace. Un axe que partagent Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry dans leur réinvention des codes de la fameuse fête bretonne avec Tsef Zon(e).
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
S’emparant du texte canonique de Bernard-Marie Koltès, Dans la solitude des champs de coton, Jean-Baptiste André et Dimitri Jourde imaginent un face-à-face entre deux hommes, un corps-à-corps à la frontière de la danse et du cirque. Dans une intense proximité avec leur public, ils rejouent l’histoire universelle d’une possible rencontre avec l’autre.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Avec Autóctonos II, Ayelen Parolin teste la force d’inclusion/exclusion du « faire groupe », suivant le staccato obsédant d’une musique interprétée live par Lea Petra. À la faveur d’une confrontation entre productivité et spiritualité, l’énergie d’Autóctonos II déploie un rapport quasi-chamanique au mouvement prenant l’ascendant sur les formes géométriques.Heddy a eu vingtaine d’années, il vient des quartiers Nord de Marseille. Il a connu la rue et l’armée puis s’est défoulé sur les rings avant de tomber amoureux du théâtre et de la danse. Mickaël Phelippeau dresse un portrait chorégraphique de ce jeune homme plein de talent, à la personnalité brute et sensible. Une biographie loin des évidences, entre tendresse et humour.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Avec Dans la peau de l’autre, le jeune chorégraphe congolais Pepe Elmas Naswa porte en scène un langage corporel inventif et convulsif sous l’influence primordiale de la danse du serpent, une renversante nouvelle danse urbaine qui fait trembler les rues de Kinshasa. Portée par sept interprètes fiévreux, la pièce suinte l’urgence de vivre par tous les pores.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Projet conçu et interprété en binôme par la danseuse et chorégraphe japonaise Kaori Ito avec son maître et ami Yoshi Oïda, âgé de 85 ans, Le Tambour de Damas s’inspire d’une pièce traditionnelle de théâtre nô, adaptée par Yukio Mishima. Conjuguant intimement texte, danse et musique, une fable à portée universelle sur la relation de transmission entre deux êtres.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Dans Les Quatre saisons ou Le Mariage du loup, le chorégraphe italien Emilio Calcagno fait jaillir Les Quatre Saisons de Vivaldi au cœur de la Tunisie contemporaine, berceau du printemps arabe. En résulte une pièce à la fois combattive et festive, traversée par le vent vivifiant du renouveau et interprétée par treize danseurs d’une remarquable intensité.
HORS LES MURS dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
« Chacun des personnages de ce conte est représenté par un instrument de l’orchestre » : c’est l’idée de génie du compositeur Sergueï Prokofiev qui a fait de Pierre et le Loup une fable musicale incontournable ! Tout aussi malicieuse, la chorégraphe Dominique Brun a pris ce principe au pied de la lettre et l’applique à la danse : Et si le chat, le canard, le loup, l’oiseau, Pierre et le grand-père portaient chacun des qualités de mouvement différentes ?
C’est ce qu’explique Le Poids des Choses en introduction au spectacle, en forme de « leçon de choses » tout à fait vivante. Quel plaisir après de redécouvrir Pierre et le Loup, leur pré et leur jolie forêt, et toute la ménagerie ! Ils déploient leurs motifs sonores et visuels tout au long du conte, dont on savoure autant les vertus pédagogiques que les élans poétiques, délicats et joyeux.
dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
Nouvelle création du très prospectif chorégraphe italien Alessandro Sciarroni, annoncée comme l’ultime déclinaison d’un projet de longue haleine autour de la rotation, TURNING_Orlando’s version s’inscrit résolument dans une dynamique d’expérimentation, entre tradition et modernité. Portée par cinq admirables interprètes, une pièce étincelante, à la forme ouverte au maximum.
Création hybride conçue en binôme par Nino Laisné et François Chaignaud, tous deux œuvrant au confluent de plusieurs disciplines artistiques, Romances inciertos, un autre Orlando traverse les siècles et les styles sur les traces de grandes figures androgynes. Une splendide épopée musicale et chorégraphique, entre tradition et (post-)modernité.
Trois pièces qui font écho à l’essence de l’être. De strates en strates, de gestes en gestes, Amala Dianor se dévoile peu à peu dans Man Rec. Pour sa première création en solo, Pode Ser, Leïla Ka aborde la difficulté d’être soi, thème qu’elle déploie à l’échelle de la communauté dans C’est toi qu’on adore, en duo avec Alexandre Fandard.
HORS LES MURS dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
et de Monuments en mouvement, programme de danse du Centre des monuments nationaux
Avec Screws, sa nouvelle création, le chorégraphe et performeur belge Alexander Vantournhout teste les capacités du corps humain à travers une série de micro-performances in situ mettant en jeu divers objets. Une proposition surprenante et stimulante, au contenu variable, présentée Hors les murs à la Conciergerie, avec le Centre des monuments nationaux.
Le ventre est notre deuxième cerveau, dit-on. Alexandre Gauthier chef étoilé et Johann Le Guillerm artiste chercheur prennent l’expression à bras le corps et mijotent avec Encatation un rituel aux petits oignons. Pour rassasier esprits et estomacs, on mange les idées avec les doigts, on dresse les concepts ou on écoute le rythme des saveurs.
avec l'INA GRM
L’INA GRM revient pour une troisième édition de Focus ! Ce weekend, dédié à l’écoute attentive et au déploiement des musiques dans l’espace, vous emmène à la découverte de nouvelles façons de faire et de vivre la musique. Avec l’Acousmonium, un dispositif spécialement conçu pour plonger le spectateur au coeur de la matière sonore, le Groupe de Recherches Musicales de l’INA propose deux concerts ouvrant sur des univers singuliers à travers une sélection audacieuse d’oeuvres et d’artistes venant d’horizons multiples, mais explorant, chacun à leur manière, les qualités du son et les émotions qu’elles produisent.
Arty et insolites, les Nuits 104 cultivent leur différence. Espace de massage, bains chauds et salon de coiffure « art hair » peuvent ainsi cohabiter, au gré des fantaisies et des thématiques, avec un programme de performances, de projections et d’installations. Côté musique, on se laisse porter de concert intimiste en dancefloor électro. En ouverture de la saison culturelle Africa 2020 et des événements présentés par le CENTQUATRE-PARIS, la Nuit 104 Africa s’avèrera particulièrement riche sur le plan musical. Des activités insolites et des spécialités culinaires africaines viendront également rythmer cette chaleureuse nuit.
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