Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel nous ont subjugués avec leur jubilatoire De nos Jours (Notes on the Circus), au sein du collectif Ivan Mosjoukine. Nous les retrouvons avec GRANDE —, leur dernier spectacle où il est question de Revue, de tout passer en revue et de la tradition éponyme. La Revue, proche du Music-Hall qui est lui-même frère du cirque… Ça flirte avec le montage comme au cinéma, le démontage comme au cirque, et le morceau comme en musique !
tout au long de l'année
Vous aimeriez faire plus intime connaissance avec le CENTQUATRE-PARIS ? En exclusivité, Bertrand Bossard invente un nouveau concept de visites qui saura vous surprendre. Ni historiques ni diplomatiques, celles-ci vous "déguideront" pour que vous ne viviez plus jamais le CENTQUATRE-PARIS de la même façon…
Librement imaginée à partir de l’œuvre de Tchekhov, cette Mouette-là s’envole dans les hautes sphères créatives du Grand Cerf Bleu. Une « non-mouette » inspirée, drôle et sensible à la fois, qui convoque les principales thématiques tchékhoviennes : l’amour, le désir, les affres et la beauté de la création...
Sous couvert d’une joyeuse déconstruction formelle, le Collectif a créé une forme nouvelle. Théâtre, musique et prise de risques ! Un spectacle énergique qui alterne moments de grâce et situations comiques.
Par La Loge et Mains d’Oeuvres avec le Jeune Théâtre National, le Carreau du Temple, le Grand Parquet, le Théâtre Sorano
Fondé et co-organisé par La Loge et Mains d’Oeuvres, le festival FRAGMENT(S) crée une dynamique de circulation des publics et des projets artistiques, du théâtre à la danse, en passant par les arts plastiques et sonores. Douze compagnies dévoilent une étape de travail dans des lieux engagés auprès de la jeune création et qui ont souhaité mobiliser leurs forces et leurs réseaux. Chaque lieu accueille donc sur deux dates deux "fragments" de spectacle dans la même soirée.
Adaptation remarquée de Mademoiselle Julie, de Strindberg, Julia mêle les moyens du théâtre et du cinéma. Avec ce spectacle créé en 2010, comme dans What if they went to Moscow et La forêt qui marche, la projection vidéo dans le théâtre est liée à des questions dramaturgiques. Mademoiselle Julie, aristocrate de la fin du XIXe
siècle (chez Strindberg) est ici plongée dans les quartiers chics de
Rio et s’éprend du chauffeur noir de ses parents. Guerre des classes,
affrontement amoureux et rapports de domination dans le Brésil
d’aujourd’hui…
abonnement : spectacle de la liste
→ A+ "je suis curieux"
spectacle en portugais, sous-titré en français
Pendant un temps privilégié d’une heure, au calme et au rythme des enfants, les Toutes Petites Visites initient à la découverte d’une oeuvre dans le CENTQUATRE-PARIS. Ce temps est suivi d’une manipulation qui permet d’explorer l’univers de l’artiste.
Pour les 2 > 5 ans le mardi 24 octobre
Pour les 5 > 8 ans le mardi 31 octobre
Gratuit pour les enfants
5 € / 3 € / 2 € pour les accompagnants
Pour cette création puissante, le groupe folk-rock 49 Swimming Pools s’est entouré de deux comédiens anglais, Alan Fairbain et Jayne Morley et du narrateur français Gaël Riteau : la version théâtre de La Disparition d’Everett Ruess donnera donc à voir, ce 31 octobre, une lecture collective, charnelle, vibrante, de cette histoire américaine à la fois mystérieuse et bouleversante.
Le 2 novembre, changement de format : 49 Swimming Pools donnera un « concert augmenté », soit une approche strictement musicale, en quatuor, avec des formes de narration innovantes. Le groupe fêtera aussi la sortie de son nouvel album, How the wild calls to me (La Disparition d’Everett Ruess).
Forte d’un parcours musical long et varié, Jeanne Added a sorti son premier album solo, Be Sensational, en 2015, après un passage très remarqué aux Transmusicales de 2014. Ardente cousine de PJ Harvey, Peaches et Lydia Lunch, elle conjugue fièvre électrique, froideur électronique et ferveur lyrique pour propulser une musique – entre trip-hop et post-punk, soul et electro-rock – qui apparaît encore plus puissante sur scène que sur disque.
Après nous avoir ravis avec deux derniers spectacles, le jubilatoire De nos Jours [Notes on the Circus], au sein du collectif Ivan Mosjoukine, et l’inoubliable Le Vide - essai de cirque avec Fragan Gelhker et Alexis Auffray, Maroussia Diaz Verbèke compose un troisième cirque, inventif, saisissant et festif.
Avec un programme d’une dizaine de numéros extra et presque ordinaires, imaginé comme une grande traversée pêle-mêle de la vie, CIRCUSEMIX est une parade moderne.
Afin de vous préparer à la soirée Cabadzi X Blier, nous vous proposons de (re)voir deux films emblématiques du cinéaste Bertrand Blier qui ont véritablement bouleversé la société française des années 70 et 80. Tout d’abord Les Valseuses, mythique road‑trip de deux jeunes hommes, les superbes Patrick Dewaere et Gérard Depardieu, avides de liberté dans la France post soixante-huit, et Tenue de Soirée, autour d’un trio amoureux flirtant avec la confusion des genres à l’aube des années Sida avec Gérard Depardieu, Michel Blanc et Miou-Miou. La révolution est plus forte sur grand écran !
15h : Les Valseuses
17h : Tenue de Soirée
avec le Festival d’Automne à Paris
Présentée en création au Festival d’Avignon 2017, Unwanted est la deuxième pièce de la danseuse-chorégraphe britannique d’origine rwandaise Dorothée Munyaneza. Se confrontant à l’horreur des viols commis en temps de guerre, elle a recueilli les témoignages de nombreuses victimes et porte leurs voix – et leurs vies – sur scène en duo avec la remarquable chanteuse-musicienne afro-américaine Holland Andrews. Une ode vibrante à la féminité et à la dignité.
C’est l’histoire de Max et Alice, deux enfants malicieux, qui voient arriver leur nouveau directeur d’école, un troll. Ce troll de directeur instaure un régime totalitaire. Dévore les enfants trop curieux, les envoie à la mine, et les force à manger des choux de Bruxelles au beurre de cacahuète.
Ils font alors appel aux adultes, à l’inspecteur des écoles, au policier et au Président de la Ferance. Malheureusement personne ne se mobilise… Le duo téméraire va surmonter cette situation par la solution la plus révolutionnaire et désarmante possible. Une réflexion métaphorique pleine de sens, qui entre en résonance avec l’imaginaire des enfants.
Dans un théâtre transformé en salle de rédaction, six comédiens-chercheurs sont tour à tour enquêteurs, historiens ou responsables nazis de la Seconde guerre. Ils scrutent la « banalité du mal » d’Hitler, Speer ou Himmler, pour saisir celle des « monstres » ordinaires d’aujourd’hui. Après Z comme Zigzag, Le Petit Z (cf Deleuze), Bérangère Jannelle crée Melancholia Europea (une enquête démocratique) comme une fabrique d’histoire au présent. Un hommage à la puissance de la pensée active !
avec le Théâtre de la Ville
Espèces d’espaces est le titre d’un essai de Georges Perec. Espèce et Espace sont aussi deux obsessions poétiques, philosophiques et scénographiques d’Aurélien Bory.
Avec Espæce, mot-valise qui contracte les deux notions, le créateur polymorphe donne à voir les habitants lettrés d’une œuvre polysémique… En proie au jeu hasardeux d’un grand mur sur roulettes, cinq interprètes déploient des trésors de grammaires gestuelles. Rhétorique de l’enfermement, dynamique de l’échappée. D’aplatissement en contorsions, les comédiens, danseurs et acrobates rivalisent d’imagination avec la paroi mouvante.
dans le cadre de la clôture de saison France-Colombie
Présentée en clôture de l’année France-Colombie 2017, la Nuit spéciale
Colombie s’avère particulièrement riche sur le plan musical, avec
plusieurs groupes et musiciens de la nouvelle génération – Mitu, El
Frente Cumbiero, Ghetto Kumbé et El Leopardo – qui oscillent avec
maestria entre modernité et tradition, de l’électro/techno à la cumbia.
Élargissant encore le spectre sonore, d’autres invités viendront rythmer
cette nuit très bigarrée.
Clown hagard et merveilleux. Illusionniste génial et inquiétant. Yann Frisch évolue seul en scène dans une étrange boîte noire, d’où jaillit un monde de fantaisies très éloigné des clichés du genre. Atmosphère sombre. Trouble dans la perception… Le raconteur de rêves est aussi mangeur compulsif de bananes. Apparition, disparition, émotions. Le clown tragique traverse des mondes parallèles, et le public avec lui.
Dans ce spectacle écrit avec Raphaël Navarro, Yann Frisch manipule à l’envi les spectateurs. Effets magiques au service d’un auteur.
dans le cadre du Festival LES SINGULIERS #2
Électron (très) libre du paysage musical français, Gérald Kurdian nous entraîne avec Hot Bodies (Stand Up), performance plurielle au confluent de plusieurs genres, dans une traversée des grandes révolutions sexuelles des XXe et XXIe siècles, axée sur les activismes queer et féministe. Une plongée saisissante dans l’expérience collective de nos pulsions, ouvrant sur le champ miroitant des utopies à venir.
dans le cadre du Festival LES SINGULIERS #2
Confessions douloureuses et dessins à l’encre brune. Écriture savante et art brut… Les thématiques obsessionnelles d’Olivier Py sont au cœur de son Cahier noir. Un roman de jeunesse sombre et lyrique, adapté au théâtre, trente-cinq ans après son écriture, par l’auteur et metteur en scène.
dans le cadre du Festival LES SINGULIERS #2
Un Homme qui marche, une Vénus paléolithique, un oiseau monstrueux et une boule végétale évoluent sur une scène dallée façon Renaissance autour d’une grotte dorée comme un petit temple hindou. Ce mélange de références artistiques, littéraires et de jeux de matière dessine l’univers singulier d’Ermitologie, spectacle de Clédat & Petitpierre.
Dans Myousic, le compositeur et metteur en scène suisse Dimitri de Perrot, expert en créations sonores insolites, orchestre un vrai-faux concert envoûtant, scandé par les variations et pulsations rythmiques de l’excellent batteur Julian Sartorius, seul sur scène. Une expérience rare qui sollicite activement la perception – et l’imagination – du spectateur en donnant à vivre la musique autrement.
dans le cadre du Festival LES SINGULIERS #2
Musicienne-chanteuse à l’univers très personnel et incisif, Claire Diterzi cultive un lien étroit avec le spectacle vivant. Spectacle gaiement expérimental, L’Arbre en poche réunit sur le plateau, aux côtés de Claire Diterzi, un contre-ténor, un comédien, un acrobate et six percussionnistes. Librement inspiré de certains thèmes du roman Le Baron perché d’Italo Calvino, il éclaire notre sombre époque actuelle tout en livrant une ode vibrante à la nature.
avec le Vivat, scène conventionnée d’Armentières, dans le cadre du Festival LES SINGULIERS #2
Épopée théâtrale, parcours initiatique. Une performance à la frontière du western et du conte fantastique. Seul en scène, Jean Le Peltier donne vie à ses récits en les illustrant au fusain.
Tout commence le jour où un géant tatoué sur tout le corps s’étend de tout son long devant la maison d'Ives et Poney. Il refuse qu’on le soigne et n’attend de conseil que du Grand Ironiste… Commence alors une exploration bonhomme qui pose l’air de rien quelques questions essentielles et existentielles…
dans le cadre du Festival LES SINGULIERS #2
Articulant images et discours avec habileté, le duo aalliicceelleessccaannnnee&ssoonniiaaddeerrzzyyppoollsskkii explore sujets graves et légers pour y déceler une logique bien particulière. Pour ce nouveau projet, elles soulèvent une question de taille : le choc des cultures peut-il s’incarner dans une collection de crayons et de gommes gadgets ?
C’est l’histoire de Max et Alice, deux enfants malicieux, qui voient arriver leur nouveau directeur d’école, un troll. Ce troll de directeur instaure un régime totalitaire. Dévore les enfants trop curieux, les envoie à la mine, et les force à manger des choux de Bruxelles au beurre de cacahuète.
Ils font alors appel aux adultes, à l’inspecteur des écoles, au policier et au Président de la Ferance. Malheureusement personne ne se mobilise… Le duo téméraire va surmonter cette situation par la solution la plus révolutionnaire et désarmante possible. Une réflexion métaphorique pleine de sens, qui entre en résonance avec l’imaginaire des enfants.
Vingt ans après HIC HOC, Jérôme Thomas s’inspire de cette pièce pour créer Magnétic. Sans trucages ni décors, le Roi de la Jongle y convoque la magie et la pratique jonglistique. Chorégraphie des corps et des objets. Composition abstraite à base de lignes et de formes, variations géométriques.
Magnétic est une pièce écrite pour quatre formidables jongleuses européennes d’aujourd’hui, des élastiques, de longues tiges et quelques plaques de polystyrène… Une expérience multi-sensorielle en jonglage et musique.
Faisant fi des frontières arbitraires entre les styles musicaux, le très audacieux ensemble orchestral Geneva Camerata et le virtuose pianiste jazz Yaron Herman explorent avec Classical and Jazz Madness ! un vaste continent sonore entre classique, blues et improvisations jazz. Long de 75 minutes sans interruption, ce concert follement atypique embarque les spectateurs dans une palpitante traversée d’un monde musical à l’autre.
Brillant représentant du folk-rock made in France, The Patriotic Sunday – alias Eric Pasquereau – puise dans le meilleur du répertoire de Bob Dylan pour concevoir Dylan Revisited, un concert spécial interprété en quatuor. Un hommage à la fois fervent et distancié, qui permet de redécouvrir certains des plus beaux joyaux de l’iconique troubadour, récemment couronné du prix Nobel de littérature.
avec l'Orchestre de chambre de Paris
Au programme de ce concert, la plus célèbre des œuvres symphoniques de Mendelssohn qui composa son ouverture, géniale description en musique de la féerie dramatique de Shakespeare, à dix-sept ans, en 1826. Dans cette musique de scène, des artisans dansent, interrompus par le hi-han de l’âne ou des chasseurs sonnant de la trompe dans l’obscurité inquiétante de la forêt enchantée.
L’orchestre, un chœur de femmes et d’enfants, deux solistes et un comédien sont accompagnés sur scène par un film de Juliette Deschamps, tourné lors d’un voyage en Angola au cours de l’hiver 2015/2016. En tout, cinquante-six séquences mixées en direct pour une véritable performance musicale et visuelle sous la direction de Benjamin Levy.
dans le cadre du Tandem Paris-Tokyo
Présentée en clôture de la Biennale d’art numérique, la Nuit spéciale Tokyo va notamment permettre de découvrir une grande exposition consacrée au légendaire label musical Saravah. Présentée à Tokyo à l’automne 2016, l’exposition est enrichie ici de nouveaux éléments. Pour le reste, cette Nuit nipponne alternera, musicalement parlant, entre siestes acoustiques et prestations plus énergiques – pour un ensemble hautement atypique.
Le CENTQUATRE-PARIS présente dans le cadre d’une même soirée Quelque part au milieu de l’infini et New School, deux pièces récentes du danseur/chorégraphe d’origine sénégalaise Amala Dianor. Particulièrement toniques, ces deux pièces – situées au croisement de plusieurs langages chorégraphiques – se caractérisent par un stimulant désir de métissage et de bouleversement des usages.
dans le cadre de SÉQUENCE DANSE PARIS
Avec Le Syndrome Ian, Christian Rizzo offre le dernier volet d’une trilogie fondée sur la réappropriation de pratiques de danses populaires. Invoquant le souvenir indélébile d’une nuit révélatrice au cœur du Londres post-punk de la fin des années 1970, le chorégraphe célèbre ici les mille et uns sortilèges du clubbing, d’emportements extatiques en flottements mélancoliques.
Amala Dianor
à l'Espace 1789 de Saint-Ouen, dans le cadre de SÉQUENCE DANSE PARIS
Chorégraphe d’origine sénégalaise, Amala
Dianor s’attache à faire se croiser des univers a priori éloignés les
uns des autres au sein d’un même champ chorégraphique.
Conçue en réaction face à un monde qui semble emporté chaque jour davantage dans une tragique spirale infernale, sa nouvelle création, Quelque part au milieu de l’infini, se fonde précisément sur la rencontre entre trois danseurs aux parcours à la fois différents et convergents : Amala Dianor lui-même, Souleyman Ladji Koné, danseur burkinabé parti du hip-hop pour aller vers d’autres styles, et Pansun Kim, danseur/chorégraphe d’origine algérienne très actif dans la scène hip-hop. Confrontant et conjuguant leurs pratiques, ils s’appuient sur un vocabulaire chorégraphique large et tonique pour se (et nous) projeter ailleurs, quelque part au milieu de l’infini. Une expérience singulièrement galvanisante.
dans le cadre du Tandem Paris-Tokyo, dans le cadre de SÉQUENCE DANSE PARIS
Solo à résonances multiples, composé par le metteur en scène et chorégraphe Aurélien Bory pour – et avec – la splendide danseuse Kaori Ito, Plexus invite à une traversée existentielle et sensorielle en clair-obscur, au fil d’un dispositif aussi singulier que suggestif. Fait de tableaux mouvants aux formes et aux nuances continûment changeantes, ce spectacle enchanteur agit ardemment sur l’imaginaire du spectateur.
Succédant à Tragédie, à laquelle elle est intimement liée, AUGURI, la nouvelle création d’Olivier Dubois, est une pièce de groupe d’une rare amplitude. Scandée par une vibrante symphonie électronique, elle emporte ses vingt-deux interprètes, tendus au bout d’eux-mêmes et comme pris d’une inextinguible fièvre, dans un élan frénétique dont la puissance physique n’a d’égale que la beauté magnétique.
Dans Une, sa toute nouvelle création brève et intense, Amala Dianor fait se rencontrer deux danseuses très différentes l’une de l’autre sur un plateau épuré à l’extrême. Confrontant leurs énergies et leurs techniques, le chorégraphe les amène à se transcender et à tendre vers une forme d’osmose, en inventant ensemble un langage commun, par-delà les frontières stylistiques.
Du duo au trio, il n’y a qu’un pas de deux. Si Iskio invente un nouveau langage du mouvement pour nous conter une histoire de rencontres, Afastado em, loin dedans en portugais, tisse des ponts entre les genres – flamenco, danse contemporaine et krump – pour décoder le féminin. La chorégraphe Johanna Faye décoiffe notre espèce et s’échappe du joli carcan de la Femme pour distordre les idées trop reçues. Majesté flamenca, ambivalence contemporaine et intériorité magistrale du krump extirpent notre animalité sociale.
dans le cadre de SÉQUENCE DANSE PARIS
Réjouissante performance en trompe l’œil (et l’oreille), concoctée par le danseur/chorégraphe Dominique Boivin et la chanteuse/musicienne Claire Diterzi, Connais-moi toi-même prend le large, loin des mornes rivages ordinaires, et vogue en eaux douces-dingues, (tout) au bord de l’absurde. Une traversée loufoque, aussi imprévisible que délectable, amenant malicieusement mais sûrement à réfléchir sur l’avenir du spectacle vivant.
dans le cadre de SÉQUENCE DANSE PARIS
Pièce élaborée en binôme par l’artiste visuelle Daniela Bershan et la chorégraphe Ula Sickle, Extended Play se saisit de la pop comme d’une matière modulable à l’infini et la projette vers le futur par le biais d’un dispositif scénique ultra moderne et hyper tonique, basé sur une réappropriation des codes de la culture contemporaine. Bienvenue dans une nouvelle dimension, où tous les rêves sont permis.
avec l’Institut du monde arabe, dans le cadre du Printemps de la Danse, dans le cadre de SÉQUENCE DANSE PARIS
à l'Espace 1789 de Saint-Ouen, dans le cadre de SÉQUENCE DANSE PARIS
À travers Wild Cat, Saïdo Lehlouh se
propose de revisiter un style hip hop : le B-Boying (ou break dance) né
au sein de la scène parisienne des années 90 ; un mouvement et une
forme artistique qui ont laissé une empreinte au niveau international.
à La Villette, dans le cadre de SÉQUENCE DANSE PARIS
Pour leur toute dernière création, B, Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero s’immergent dans l’univers de la boxe de compétition qu’ils font passer de l’arène à la scène. Ils en explorent toutes les facettes, de l’extrême physicalité aux psychologies du boxeur et du public.
Pendant le spectacle, la vidéo en direct leur permet d’accentuer les épreuves de force : zoom sur les corps, là où l’envie flirte avec le danger. Le public se prend au jeu, fasciné par cette violence sublimée par sa propre beauté, troublante. Sur scène, cinq boxeurs professionnels et quatre danseurs font cortège. La face cachée du boxeur se dévoile avec sa vulnérabilité, sa solitude et l’humanité du champion.
dans le cadre du Tandem Paris-Tokyo, dans le cadre de SÉQUENCE DANSE PARIS
Avec Robot, l’amour éternel, dernière partie de sa trilogie de l’intime, Kaori Ito poursuit en solo son exploration des méandres de l’âme humaine grâce à son propre vécu. Elle se dresse ici face à la mort et à la solitude et livre une pièce / performance d’une singularité aiguë.
dans le cadre de SÉQUENCE DANSE PARIS
Nouvelle création du chorégraphe burkinabé Salia Sanou, qui s’appuie sur des ateliers de danse menés dans des camps de réfugiés africains, Du désir d’horizons part du réel - un réel ô combien tragique - pour tendre vers l’universel, en nous invitant à une interrogation en profondeur sur l’exil.
Travailler la scène autrement et bousculer la forme classique du concert. Après Run, Run, Run, hommage à Lou Reed, Emily Loizeau signe un spectacle musical sur la maternité, l’hérédité, l’anormalité. Une fable délirante qui combine deux destins. Quand Mona naît, c’est un bébé de 73 ans qui vieillit prématurément. Se rabougrit et se remplit d’eau... Un naufrage intérieur que l’auteure imagine parallèlement à celui d’un bateau bombardé pendant la Seconde Guerre mondiale. Deux vies qui coulent… Une fantaisie rock très poétique.
On a dit on fait un spectacle : drôle de titre pour un drôle de spectacle, authentique objet scénique non identifié, conçu par Sonia Bester (alias Madamelune). Quelque part entre concert, revue burlesque et numéro de music-hall, une « rêverie musicale » à la mise en scène virevoltante et à la trame sonore détonante. Le CENTQUATRE-PARIS en accueille la toute dernière représentation, en forme de grand bouquet final, avec de nombreux invités et un maximum de surprises.
dans le cadre du festival ManiFeste-2018 de l'Ircam
VxH / La voix Humaine / Falk Richter / Jean Cocteau est un nouveau projet qui s’articule, autour de deux récits : « La voix humaine » de Jean Cocteau et « Disappear here » de Falk Richter. Ces deux textes convoquent l’intime et l’absence : absence de l’autre dans une conversation au téléphone chez Jean Cocteau, et absence de soi dans le récit d’un parcours d’une personne à la recherche d’un être cher chez Falk Richter.
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