Schedule of events - LE CENTQUATRE-PARIS

avec l'INA grm

L’INA grm retrouve le CENTQUATRE-PARIS pour une nouvelle soirée Live Electronics, dédiée à la performance instrumentale et à l’improvisation électroacoustique. Des artistes venus de tous les horizons vous plongeront au cœur de l’expérimentation sonore grâce à l’Acousmonium, véritable orchestre de haut-parleurs, déployé à cette occasion pour vous faire vivre une expérience unique.

avec le Centre culturel suisse

Que se passe-t-il quand rien ne se passe, qu’est-ce qui résonne quand on ne parle pas ? Installation sonore, concert libre et sculpture, Niemandsland propose une expérience immersive aux confins de nos existences. Une « discothèque du quotidien » dans laquelle Dimitri de Perrot mixe la bande-originale de nos vies, que l’on prend trop peu souvent la peine d’écouter.

dans le cadre du festival Les Singulier·e·s

Dans ECHOS, le chanteur et rappeur Sly Johnson prête sa voix et son corps au travers du beatbox, aux imaginaires scéniques oniriques de l’auteure et metteure en scène Mathilda May. Un voyage sensoriel et immersif qui mêle improvisation musicale, performance visuelle et poésie sonore.

Jeune artiste inclassable à la forte personnalité, Lior Shoov évolue en toute liberté dans la sphère du spectacle vivant. Conjuguant musique, danse, théâtre et art du clown, sa très stimulante nouvelle création scénique prend la forme à la fois minimaliste et absolutiste d’un "solo collectif", imaginé dans un rapport d’intime connexion avec le public.

dans le cadre du festival Les Singulier·e·s

Réunissant sur scène le dessinateur et scénariste Philippe Dupuy, le chanteur Dominique A, le pianiste Stéphan Oliva et le contrebassiste Sébastien Boisseau, J’aurais voulu faire de la bande-dessinée déploie une réflexion croisée sur l’acte de faire de la bande dessinée et de la musique. Ouverte à l’imprévu, une captivante expérience live dans laquelle les gestes et les idées jaillissent au cœur de l’instant.

dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris

LA DIMENSION D'APRÈS est l’agrandissement zoomé d’un détail de la 28e minute du spectacle GRANDE– créé avec Vimala Pons. C’est une histoire où l’on fera « comme si » on était dans un hôpital, « comme si » il fallait passer encore et encore par le même chemin pour regarder l’accident en face. Une variation spectaculaire et musicale autour du « clap ! » et du « hit ».

dans le cadre du festival Les Singuliers

Certains textes sont d’une intensité telle que la langue elle-même, voire le corps entier, se transforment pour l’exprimer. En mettant en scène pour la première fois des textes écrits par des personnes marginalisées, Olivier Martin-Salvan ouvre une percée dans la tête des « fous », dont l’acuité existentielle ferait rougir les plus sains d’esprit.

dans le cadre du festival Les Singulier.es

Dans la langue silencieuse des traces, des courbes et des masses, Chloé Moglia et Marielle Chatain dessinent avec L’Oiseau-Lignes une fable délicate et sans âge. La prouesse technique de l’artiste formée au trapèze se met au service des imaginaires, et invite les publics de tous âges à oublier les lois de la physique, les yeux rivés vers les hauteurs.

dans le cadre du festival Les Singulier·e·s

Cultivant une forme très séduisante de folk-rock à la française, les cinq membres de La Maison Tellier partagent une passion fondatrice pour Harvest, album séminal de Neil Young. 50 ans après la sortie de ce grand classique, ils le (re)jouent en intégralité, avec la participation de plusieurs invité·e·s, à l’occasion d’un concert unique.

Artisan d’une pop-folk aussi insolite que chatoyante, tout en subtilité, le duo français Midget ! s’allie avec le très prospectif musicien anglais Gavin Bryars, souvent associé au courant post-minimaliste, pour faire advenir - sur disque et sur scène - une symphonie aventureuse, à la fois légère et sophistiquée, au confluent du savant et du populaire.

Dans la lignée des soirées Marathon! à la Gaîté Lyrique, les soirées Minimum, Maximum invitent le public à de longues traversées sonores au confluent effervescent de la musique minimaliste et de l’électronique. Après une première édition très bien accueillie en février 2020, l’expérience se poursuit en mars 2022 avec une nouvelle session de grande amplitude, scindée en trois parties - chacune durant environ une heure.

Autrice-compositrice-interprète aussi talentueuse qu’aventureuse, dotée d’une voix intensément lumineuse, Mélissa Laveaux explore un vibrant champ musical en expansion continue - du folk à la pop en passant par l’électro et la musique haïtienne. Le CENTQUATRE-PARIS l’accueille à l’occasion de la release party de son nouvel album, annoncé pour début 2022.

dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris

Alban Richard continue de croiser la danse avec toutes sortes de partitions… Les trames convergent, dialoguent, et mettent au jour des états de corps toujours plus saisissants, marquant la singularité de sa signature.

dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris

Figure emblématique de la scène électronique française et producteur du récent Palais d’argile de Feu ! Chatterton, Arnaud Rebotini fera son retour au CENTQUATRE après un passage vibrant en février 2020 lors de la soirée Minimum Maximum. Il est désormais devenu une figure connue du grand public pour avoir notamment signé la cruciale bande son du césarisé 120 Battements par minute de Robin Campillo. Dans le prolongement du spectacle Fix Me, du chorégraphe Alban Richard, ce passionné de synthétiseurs analogiques invitera le public à entrer dans une danse collective lors d’un live puissant et surchauffé.

dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris

Création hybride conçue en binôme par Nino Laisné et François Chaignaud, tous deux œuvrant au confluent de plusieurs disciplines artistiques, Romances inciertos, un autre Orlando traverse les siècles et les styles sur les traces de grandes figures androgynes. Une splendide épopée musicale et chorégraphique, entre tradition et (post-)modernité.

dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris

À partir de la notion de jeu, l'écriture chorégraphique de Simple interroge la complexité et la multiplicité du sens avec la simplicité comme point de départ de cette exploration. "Aller à la racine, enlever tout ce qui n’est pas essentiel et arriver à une forme condensée, serrée, avec au centre l’humain comme source de tous les possibles", tel est le pari d’Ayelen Parolin pour sa nouvelle création.

avec l'INA grm

L’INA grm revient pour une troisième édition de Focus ! Ce weekend, dédié à l’écoute attentive et au déploiement des musiques dans l’espace, vous emmène à la découverte de nouvelles façons de faire et de vivre la musique. Avec l’Acousmonium, un dispositif spécialement conçu pour plonger le spectateur au coeur de la matière sonore, le Groupe de Recherches Musicales de l’INA propose deux concerts ouvrant sur des univers singuliers à travers une sélection audacieuse d’oeuvres et d’artistes venant d’horizons multiples, mais explorant, chacun à leur manière, les qualités du son et les émotions qu’elles produisent.

Ayant dédié toute son existence au calypso, chatoyante musique caribéenne dont elle apparaît aujourd’hui la figure iconique dans le monde, Calypso Rose délivre des chansons au parfum irrésistible depuis plus de 50 ans. Animée d’une énergie joyeuse que rien ne semble pouvoir diminuer ou endiguer, elle vient présenter son nouvel album au CENTQUATRE-PARIS.